Nacimiento: 1996
Origen: Berisso, provincia de Buenos Aires
Oficio: compositora, cantante y pianista
Formación: Licenciada en Música Popular por la Universidad Nacional de La Plata
Géneros: rock alternativo, canción de autor y experimentación sonora
Obras centrales: Mariposa Libadora de Sombras, ESTO y “Puñal (Ángel de la debilidad)”

Hay deseos que sostienen el cuerpo y también pueden empujarlo demasiado lejos. Crear una canción, escribir un poema o sentarse frente al piano puede ser una forma de mantenerse viva. Pero incluso aquello que salva exige algo a cambio. Abril Oxalde trabaja sobre esa tensión.

Nació en Berisso en 1996 y se formó como licenciada en Música Popular en la Universidad Nacional de La Plata. Es compositora, cantante y pianista. Su obra reúne elementos del rock alternativo, la canción de autor, la poesía y la exploración sonora, sin establecer fronteras rígidas entre esas disciplinas.

El piano ocupa un lugar central. No aparece solamente como acompañamiento armónico: es una superficie donde la escritura puede respirar, romperse y reorganizarse. Alrededor de él, Oxalde construye canciones que se acercan a la fragilidad sin convertirla en pasividad.

Durante el aislamiento compuso Mariposa Libadora de Sombras, un EP nacido en soledad y desarrollado a partir de poemas de Alfonsina Storni. Las canciones —“Escaleras al mar”, “Y la cabeza comenzó a arder”, “Pensamientos imposibles” y “Descanso y olvido”— construyeron un universo atravesado por imágenes, transformaciones y estados internos.

El trabajo fue acompañado por un fanzine con poemas e imágenes. Ese gesto permitió reconocer una característica que continúa presente en su obra: la canción no es un objeto aislado. Puede extenderse hacia la escritura, la imagen y el soporte material. Cada lenguaje agrega una capa sin explicar completamente a los demás.

En 2023 publicó ESTO, su primer álbum. Las ocho canciones ampliaron la búsqueda iniciada en el EP e incorporaron nuevas intensidades. El título parece señalar algo que está frente al cuerpo pero todavía no puede definirse. “Esto” puede ser una emoción, una herida, un vínculo o la propia necesidad de crear.

“Puñal (Ángel de la debilidad)”, grabada junto con Santina Avendaño y publicada en 2026, profundiza esa zona. La canción pregunta hasta dónde puede entregarse una persona a aquello que ama antes de comenzar a lastimarse. El puñal no llega solamente desde afuera: también puede ser la forma que adquiere una obsesión cuando atraviesa demasiado profundamente el cuerpo.

Oxalde utiliza el lenguaje simbólico para acercarse a experiencias que perderían fuerza si fueran explicadas de manera directa. Mariposas, sombras, escaleras, ángeles y puñales no funcionan como adornos poéticos. Son objetos capaces de contener contradicciones: belleza y amenaza, impulso y agotamiento, protección y daño.

Su música no presenta la fragilidad como una falta de fuerza. La deja entrar y escucha qué modifica, qué abre y qué rompe. Allí aparece su diferencia dentro de la escena emergente: no busca resolver rápidamente el conflicto ni ofrecer una moraleja después de la herida. Permanece dentro de la pregunta. Rock.com.ar

Abril Oxalde construye una obra en la que crear puede ser refugio y riesgo. Sabe que el arte ilumina, pero también conoce su filo. Por eso no intenta volver inofensivas las canciones: permite que se acerquen, respiren y dejen una marca.