Nombre completo: Rodolfo Páez Ávalos
Nacimiento: 13 de marzo de 1963
Origen: Rosario, Santa Fe
Oficio: músico, compositor, cantante, pianista, escritor y cineasta
Debut solista: Del 63 (1984)
Discos fundamentales: Giros, Ciudad de pobres corazones, El amor después del amor, Circo Beat, Abre y La conquista del espacio
Obra reciente: Novela (2025)
Reconocimientos: ganador de once Latin Grammy y un Grammy estadounidense.

Fito Páez escribió buena parte de su obra con aquello que la vida le quitó. Pero sus canciones nunca quedaron encerradas en la pérdida. Encontraron una salida hacia los demás. Convirtieron el dolor privado en una experiencia colectiva, capaz de sonar en una habitación solitaria, una celebración familiar o un estadio lleno.

Nació en Rosario en 1963. Su madre murió cuando él tenía ocho meses y fue criado por su padre, su abuela y su tía abuela. El piano apareció temprano y se convirtió en una manera de ordenar el mundo. A través de sus teclas entraron el tango, el folclore, los Beatles, el jazz, Charly García y Luis Alberto Spinetta. Influencias que Fito no escondería: las transformaría en un lenguaje propio.

Su irrupción ocurrió dentro de la Trova Rosarina, primero como integrante de la banda de Juan Carlos Baglietto. Más tarde se incorporó al grupo de Charly García. Allí encontró un modelo de libertad artística, pero también la exigencia de trabajar junto a uno de los músicos más radicales de la cultura argentina.

En 1984 publicó Del 63, su primer álbum solista. Un año después, Giros confirmó la aparición de un compositor extraordinario. “11 y 6”, “Cable a tierra” y “Yo vengo a ofrecer mi corazón” mostraban una cualidad que atravesaría toda su obra: la posibilidad de unir una melodía accesible con personajes frágiles, escenas urbanas y preguntas capaces de sobrevivir a su época.

En noviembre de 1986, su abuela y su tía abuela —las mujeres que lo habían criado— fueron asesinadas en Rosario. La violencia ingresó brutalmente en su vida y produjo Ciudad de pobres corazones. El disco no buscó consuelo. Fue una descarga eléctrica, una obra atravesada por la furia, la desesperación y la imposibilidad de comprender. Fito no embelleció el horror: le dio ritmo para poder atravesarlo.

Cinco años después apareció el otro movimiento. El amor después del amor, publicado en 1992, convirtió la reconstrucción personal en un fenómeno popular. Con canciones como “Tumbas de la gloria”, “Un vestido y un amor”, “A rodar mi vida” y la pieza que le dio nombre al álbum, alcanzó una masividad inédita. El disco superó el millón de copias y se convirtió en el más vendido de la historia del rock argentino.

Sin embargo, reducir a Páez a ese éxito sería perder de vista su verdadera dimensión. Circo Beat, Abre, Naturaleza sangre, La ciudad liberada y La conquista del espacio revelan a un artista que continuó investigando la canción incluso después de haber conquistado el centro de la cultura popular. Su obra se expandió también hacia el cine, la literatura y la dirección escénica.

En 2025 terminó Novela, una ópera rock de veinticinco canciones que había comenzado a imaginar en 1988. El proyecto, grabado parcialmente en Abbey Road, une una escuela de brujería, un circo, dos mujeres extraterrestres y una historia de amor situada en Santa Fe. Tardó casi cuatro décadas en concluirlo, como si una parte de aquel joven rosarino hubiera esperado todo ese tiempo para conversar con el hombre en el que finalmente se convirtió.

Fito Páez escribe desde su biografía, pero no para explicarla. La utiliza como materia inflamable. Rosario, los asesinatos, los amigos, los amores, las separaciones y los reencuentros ingresan en sus canciones hasta perder su carácter privado.

Quizás por eso su obra permanece. Porque Fito tomó las escenas más íntimas de su vida y las dejó abiertas. Desde entonces, millones de personas entran en ellas para recordar las propias.