Luis Alberto Spinetta fue un cantante, compositor, guitarrista, poeta y dibujante argentino. Nació en 1950 en el barrio porteño de Núñez y creció cerca del Bajo Belgrano, un territorio que permaneció dentro de sus canciones como paisaje, memoria y forma de observar el mundo.

En 1967 fundó Almendra junto con Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García. El grupo participó en la creación de una nueva música argentina: canciones escritas en castellano que podían reunir rock, poesía, sensibilidad urbana y una identidad diferente de los modelos extranjeros. “Muchacha (ojos de papel)”, “Plegaria para un niño dormido” y “Laura va” pertenecen a ese primer momento.

Después llegaron Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto. Cada grupo abrió una etapa particular: la electricidad y la ruptura; la complejidad progresiva; el cruce con el jazz; la experimentación electrónica y el regreso a un rock frontal. Paralelamente desarrolló una extensa obra solista.

En 1973 publicó Artaud bajo el nombre de Pescado Rabioso. Su portada irregular, sus canciones y su concepción artística rechazaron la obediencia a los formatos establecidos. El disco contiene “Todas las hojas son del viento”, “Bajan”, “Cementerio Club” y “Cantata de puentes amarillos”, y permanece como una de las obras centrales de la música argentina.

Su producción también incluye discos fundamentales como Almendra, Desatormentándonos, Pescado 2, Durazno sangrando, El jardín de los presentes, Kamikaze, Bajo Belgrano, Téster de violencia, Pelusón of Milk, Spinetta y los Socios del Desierto y Un mañana.

Spinetta construyó una lengua propia mediante cruces entre música, literatura, pintura y pensamiento. En sus canciones ingresaron Antonin Artaud, Rimbaud, Van Gogh, Carlos Castaneda, Michel Foucault y los poetas surrealistas, pero también el barrio, los hijos, el amor, la violencia política y la fragilidad de los cuerpos.

Su obra nunca trató la poesía como un ornamento. Cada palabra debía transformar la música y cada decisión musical debía abrir otro sentido en las palabras. Esa exigencia lo mantuvo apartado de las fórmulas más fáciles de la industria, incluso durante sus períodos de mayor popularidad.

En diciembre de 2009 reunió todas sus etapas en el concierto Spinetta y las Bandas Eternas. Durante más de cinco horas atravesó cuarenta años de obra acompañado por los músicos que habían formado parte de sus diferentes grupos.

Murió el 8 de febrero de 2012. Tres años después, el Congreso argentino instituyó el 23 de enero, fecha de su nacimiento, como Día Nacional del Músico.

Spinetta no dejó solamente un conjunto de canciones. Dejó una manera de entender el arte: proteger la sensibilidad, desconfiar de toda forma de degradación y buscar belleza sin apartar la mirada del dolor.